Monographies d'artistes : 13 beaux livres à avoir | Vogue France LargeChevron Menu Close Facebook Twitter Instagram Pinterest Facebook Twitter Pinterest Gallery Facebook Twitter Instagram Pinterest LargeChevron

LivresSélection des plus belles monographies d'artistes du XXe et du début du XXIe siècle à collectionner dans sa bibliothèque.

Par Thomas Guillemyn

Les monographies d'artistes viennent parfaire la collection de beaux livres que l'on aime conserver méticuleusement et feuilleter à l'envie pour affiner sa culture artistique. Si l'on en compte probablement autant que de peintres, de sculpteurs et de plasticiens, voici une sélection de quelques classiques de l'art moderne à avoir chez soi.

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Par Manon Garrigues

Pablo Picasso

C’est l’un des artistes les plus prolifiques du XXe siècle, l’archétype même de la figure de l’artiste dans l'imaginaire. Pablo Picasso fait l’objet de cette monographie éditée par Hazan. Un nom si familier - qui n’a jamais admiré les formes cubistes des corps des Demoiselles d’Avignon ou les dégradés de gris des personnages de Guernica ? - mais qui conserve son pouvoir de fascination, suscitant sans cesse de nouveaux champs de recherches. Ce bel ouvrage de l’historien et critique d’art Philippe Dagen aborde justement le travail de l’artiste sous un nouveau jour, celui de sa grande modernité, de son avant-gardisme dans sa pratique (matériaux, images, techniques) comme dans le symbolisme de sa portée. Une monographie-fleuve donc, pour un immense artiste. En somme, une nouvelle bible incontournable pour évoquer l’œuvre de Picasso et son empreinte indélébile sur l’histoire de l’art.

Picasso, 175€, disponible chez Hazan et Amazon

Henri Matisse

Autre monument de l’art moderne : Henri Matisse. Chef de file du fauvisme, son influence sur l’art de la seconde moitié du XXe siècle fut considérable. Picasso le considérait comme son premier rival ; Warhol affirmait même vouloir “être Matisse”. Comment ne pas entrer dans la danse de ses figures éthérées de couleurs primaires, apprécier la beauté régressive de ses collages et vouloir croquer les fruits de ses natures mortes japonisantes ? C’est tout l’univers du maître qui donne lieu à la monographie issue de l’exposition du Centre Pompidou Matisse comme un roman, à l’occasion de son 150e anniversaire. 200 œuvres et documents de la période 1890-1950 constituent la matière de cette anthologie de référence qui retrace l’évolution du style Matisse, entre stylisation, simplification des formes et primauté de la couleur. Un livre où chaque image est une fenêtre ouverte sur la douceur de vivre de la Provence, la lumière de ses paysages, les couleurs de ses champs de fleurs et de ses cultures d’agrumes. Une explosion de soleil à chaque page… Comme un roman d’aventures.

Matisse comme un roman, 45€, disponible chez Boutique Centre Pompidou et Amazon

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat est devenu une légende. Déchaînant les passions en salle des ventes, attirant les foules dans les musées, son nom est synonyme du New York underground des années 1980, des soirées endiablées du Studio 54, d’une scène artistique en pleine émulation mêlant post-punk, hip-hop et arts visuels. Ouvrir la monographie de Taschen, c’est se plonger dans l’atmosphère excitante de son studio de Great Jones Street, où Basquiat créait ces folies de formes brutes, de couleurs éclatantes tachetées de graffitis et marquées de son emblématique signature SAMO. Eclairé par les essais de l’historienne de l’art et conservatrice de la Barbican Art Gallery Eleanor Nairne, ce beau livre décrypte l’iconographie du peintre américain à coup de close-up efficaces sur ses toiles et d'illustrations XXL. Une entrée immersive et jubilatoire au cœur même de son travail et de la féroce énergie de ses coups de pinceau. Une monographie sous forme d’hommage pour l’artiste écorché-vif, considéré comme le plus talentueux de sa génération. Tout du moins la plus complète le concernant. Voilà de quoi se faire sa propre idée du mystère Basquiat.

Jean-Michel Basquiat, 150€, disponible chez Taschen

Andy Warhol

Pionnier du Pop Art qu’il incarne quasiment à lui seul et icône de style, Andy Warhol s’est également adonné au dessin érotique célébrant la beauté masculine. Une production moins connue qui fait tout l’intérêt de la monographie Andy Warhol. Love, Sex & Desire. Drawings 1950-1962, réunissant pas moins de 300 dessins de jeunes hommes à la beauté d’une éphébie nonchalante. Un beau livre qui accroche le regard du rose pâle de sa couverture, annonçant la délicatesse et la poésie de ces figures posées sur papier au trait noir, d'un charme divinement naïf à la Jean Cocteau. Une esthétique homoérotique, des instantanés de corps sinueux et entremêlés pleins d’affection et non dénués d’humour, que l’on pourra retrouver dans sa production de polaroids. Le Warhol intime, dissimulé derrière cette figure publique à l’aura incroyable, à découvrir de façon inédite grâce à cette monographie, qui concrétise le rêve de l’artiste lui-même de voir ses dessins rassemblés en une seule et unique publication. Un rêve qu’il n’avait pu réaliser de son vivant. C’est chose faite.

Andy Warhol. Love, Sex & Desire. Drawings 1950-1962, 75€, disponible chez Taschen

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— NixaTek Tue Feb 28 11:30:27 +0000 2017

Louise Bourgeois

Pleins phares sur la plasticienne française Louise Bourgeois, l’une des artistes majeures de la scène internationale de la fin du XXe siècle-début du XXIe siècle. Influencée à la fois par les héritages artistiques du Vieux continent et par les innovations de l’art américain d’après-guerre, son œuvre se distingue par son aspect entièrement autobiographique. Et ce sont ses sculptures qui lui ont fait accéder à la reconnaissance à la suite de sa rétrospective au Museum of Modern Art de New York en 1982. Des rondes-bosses intimes ou monumentales, à l’instar de la gigantesque araignée d’acier tendrement intitulée Maman. Pour en savoir plus, rien de tel que la monographie de Robert Storr, un des meilleurs spécialistes de l’artiste, et ses 900 illustrations d’un travail protéiforme qui continue de fasciner et d’inspirer les nouvelles générations.

Louise Bourgeois. Géométries intimes, 198€, disponible chez Hazan et Amazon

Francis Bacon

Vous avez toujours voulu tout savoir des silhouettes énigmatiques et inquiétantes qui peuplent les toiles de l’artiste britannique Francis Bacon ? Le catalogue de l’exposition du Centre Pompidou Bacon en toutes lettres est fait pour vous. Dans la série des événements consacrés aux artistes majeurs du XXe siècle, le musée parisien s’était lancé entre septembre 2019 et janvier 2020 dans une rétrospective consacrée à celui que l’on qualifie souvent de peintre de la violence et de la tragédie. La monographie accompagnant l’exposition revient sur ce rassemblement exceptionnel d'œuvres, incluant plusieurs de ses célèbres triptyques, illustrations les plus flagrantes d’une esthétique empreinte de références littéraires. L’occasion idéale d’observer l’étrangeté envoûtante des silhouettes et portraits où couleurs et lignes se juxtaposent pour faire triompher l’expressivité sur la vérité de la forme. Une monographie désormais incontournable pour appréhender l’œuvre du peintre expressionniste et surréaliste.

Bacon en toutes lettres, 42€, disponible chez Boutique Centre Pompidou et Amazon

René Magritte

Sa cravate et son chapeau melon noirs ont fait connaître sa dégaine hitchcockienne dans le monde entier. Peut-être autant que les mystérieux et intrigants personnages de ses peintures, que l’on serait bien souvent tenté d’identifier comme des autoportraits. La pomme devant le visage du Fils de l’homme ne trompe en effet personne. La célèbre édition d’art Citadelles & Mazenod dédie une monographie collector sur la peinture surréaliste de René Magritte. Un outil précieux pour comprendre les toiles pleines de dérision et de sens cachés de l’artiste belge, tant il aimait se jouer des mots, des images et du spectateur, questionnant de façon incessante la représentation que l’on se fait des choses et de leurs significations. Une esthétique parfois déroutante que cet ouvrage, livré dans un coffret, éclaire pour notre plus grand plaisir. A n’en pas douter, ceci est bel et bien un beau livre !

Magritte, 50€, disponible chez Fnac

Joan Miró

“Ceci est la couleur de mes rêves”. Le ton est donné en première de couverture de ce catalogue sur Joan Miró. Considéré comme l’un des principaux représentants du mouvement surréaliste, son univers créatif reflète son intérêt pour la poésie du subconscient et de la métamorphose. Des couleurs explosives et des formes à la beauté primitive tout droit sorties du monde des rêves, expressions de pulsions profondes que l’artiste se doit de retranscrire. Une incursion abyssale que cette monographie se propose d’analyser pour le lecteur, sans oublier de revenir sur les relations que le peintre entretenait avec les poètes de son temps, à l’image de Louis Aragon, Tristan Tzara ou encore René Char. Une opportunité immanquable de lever le voile sur l’art de celui qui voulait, selon ses mots, “tuer” les méthodes conventionnelles de peindre. Tout un programme.

Miró. Ceci est la couleur de mes rêves, 45€, disponible sur Boutiques de musées et Amazon

Niki de Saint Phalle

Personnalité féminine marquante de l’art de son époque, Niki de Saint Phalle fut l’une des premières artistes, avec Andy Warhol, à médiatiser son travail par le biais de la presse et des médias. Pourtant, la complexité de son œuvre reste encore largement méconnue. Son parcours artistique est le sujet de cette monographie éditée par la Réunion des Musées nationaux-Grand Palais, en collaboration avec Bloum Cardenas, petite-fille de l’artiste, pour comprendre une œuvre tout à la fois politique, féministe et radicale, faisant encore écho aux débats d’aujourd’hui. Celle qui connut la notoriété dans les années 1960 aux Etats-Unis au sein du groupe artistique du Nouveau Réalisme - dont elle était la seule femme -, a légué à l’esprit populaire ces nombreuses Nanas. Elles peuplent l’espace public de leurs couleurs flamboyantes, leur élan virevoltant et leurs formes généreuses, et sont à redécouvrir encore et encore dans ce catalogue qui, en bonus, est interactif : certaines photos, en téléchargeant sur son smartphone l’application dédiée, permettent de voir et d’entendre Niki de Saint Phalle. Inspirant !

Niki de Saint Phalle, disponible chez Boutiques de musées et Amazon

Salvador Dalí

A elles seules, ses moustaches et son excentricité en ont fait une icône. Taschen propose l’étude la plus complète publiée sur l’œuvre peint de l’Espagnol Salvador Dalí. Et pour cause, les auteurs, Robert Descharnes, photographe et écrivain, et Gilles Néret, historien d’art et journaliste, sont parvenus à localiser des œuvres de l'artiste jamais montrées auparavant. La moitié le sont pour la première fois ! Une monographie sous forme de catalogue raisonné, des premières tentatives expérimentales partagées entre impressionnisme, pointillisme, cubisme, fauvisme et futurisme, jusqu’aux créations de la maturité, où il abandonne les conventions avec fracas et les tourne joyeusement en dérision. Un ouvrage de référence pour se remémorer l’univers fantasmagorique de l’inventeur de la méthode paranoïa-critique, et ses influences issues de la publicité, du cinéma, du ballet et de la mode. C’est un monde à part à retrouver dans cette monographie, le monde de celui qui voulait être le “Vélasquez du XXe siècle”.

Dalí. L'œuvre peint, 40€, disponible chez Taschen

César

Son patronyme évoque inévitablement les célèbres compressions et le trophée en bronze qu’il a conçu pour la cérémonie annuelle éponyme du cinéma français. Entre 2017 et 2018, le Centre Pompidou consacrait une rétrospective au sculpteur César. Le catalogue de cette exposition d’ampleur aborde la genèse de son travail, et illustre avec brillo la surprenante mais néanmoins réjouissante diversité des matériaux utilisés : tissus, papiers, bijoux en or… et même voitures. Des œuvres colossales exposées désormais dans le monde entier, après avoir longtemps été snobées par le monde de l’art. A mi-chemin entre l’artiste et l’artisan, César n’eut de cesse de questionner les frontières entre ces deux domaines. A classer avec soin dans sa bibliothèque.

César, 39,90€, disponible chez Boutique Centre Pompidou et Fnac

Lucian Freud

Un must-have absolu pour tous les aficionados du peintre britannique Lucian Freud. Avec 480 reproductions, c’est la principale monographie dédiée à l'œuvre éminente du petit-fils du fondateur de la psychanalyse Sigmund Freud. Née d’une collaboration entre David Dawson, son assistant, modèle et ami, Martin Gayford et Mark Holborn, ce livre revient sur la philosophie existentialiste de son art, dont l’intérêt consistait à représenter la beauté telle qu’il la voyait, autrement dit loin de toute idéalisation, dans un réalisme tour à tour fascinant et perturbant. Troublant, du moins… ce qu’a montré la polémique outre-Atlantique suite au portrait que Lucian Freud fit de la reine Elizabeth II en 2001. Des visages représentés sans compromis, affectés d’une mélancolie semblant inhérente, voilà la raison d’être de la peinture de Freud. Mais toujours accompagnés d’une grandeur expressive. Un livre indispensable pour comprendre le travail de l’artiste, comme l’artiste lui-même.

Lucian Freud, 475€, disponible chez Phaidon et Fnac

Alberto Giacometti

Alberto Giacometti fait office de figure de proue de la sculpture moderne de par son style profondément novateur et reconnaissable entre tous. Entre peintures, sculptures et dessins, 150 de ses réalisations sont passées au crible dans la monographie Alberto Giacometti. Une aventure moderne, coéditée par Gallimard et le LaM (Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut). Une épopée dans chaque dimension de l’œuvre du sculpteur suisse, avec en point d’orgue ses cultissimes figures anthropomorphes et longilignes, à mi-chemin entre figuration et abstraction. L’homme est représenté dans son essence, avec toute la puissance symbolique et universelle que cela implique. Cette monographie revient également sur l’attrait de Giacometti pour les arts antiques et extra-occidentaux, ainsi que sur la postérité de son œuvre à travers le regard de photographes, cinéastes et artistes contemporains. Un beau livre prisé des amateurs.

Alberto Giacometti. Une aventure moderne, 35€, disponible chez Boutiques de musées et Amazon

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